原标题：跨文化的京剧碰撞：当埃及留学生遇见京剧尚派传人
如果对京剧稍有了解，便会知道京剧尚派的传承之难：唱念做打舞，缺一不可；文武并重，对演员的要求极高。而在北京京剧院青年团，毕业于中国戏曲学院的周美慧进团后担起了“尚派传承”的重任。
当中国传媒大学的埃及留学生刘正曦走进北京京剧院，穿上戏服，第一次沉浸式感受尚派艺术，他的收获如何？周美慧和这位“国际友人”搭档，是一种怎样的体验？在《非遗环游记》首期节目中，两位90后年轻人来了一场“跨文化的京剧碰撞”。
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京剧尚派有何特点
在北京京剧院的大厅里，摆放着京剧艺术史上的“四大名旦”和“五大头牌”的半身塑像。周美慧向刘正曦逐一介绍梅兰芳、尚小云、程砚秋以及荀慧生等前辈京剧大师，这些都是北京京剧院的奠基人，留下了极其宝贵的艺术乃至精神财富。“尚小云先生是一位特别侠义的人，在戏中也经常扮演女侠、女英雄，刚柔并济，展现角色的阴柔之美。”在京剧尚派创始人尚小云先生的铜像前，周美慧认真地介绍。
《汉明妃》是京剧尚派的代表剧目之一，又名《王昭君》《青冢记》。刘正曦在观看演出录像时一眼就认出了扮演王昭君的周美慧，“虽然化了妆，但是眼神中流露出来的感觉和周老师一样。”“学戏的时候，老师告诉我们眼神一定要抓住观众，眼睛里要有戏。”周美慧介绍。
周美慧和刘正曦一边看演出录像，一边解释着戏中的人物关系和艺术特点，“这个人是马夫，鼻子上化白色的妆，属于丑角，代表他是番邦的人。”“这个是翎子功，是需要反复练的，不然翎子容易折。”
刘正曦此前曾了解过梅派，探寻尚派的不同之处是他此次拜访周美慧的目的之一。“梅派多是唱腔温婉，给人以美的感受，比如虞姬、杨玉环等角色。尚派则讲究文武并重，嗓音高亢嘹亮，融入了不少杨小楼先生武戏的身段特点。”周美慧介绍。
由于尚派难度之高，尚派的传人一直比较少，尚小云先生留下的影像资料也很少。2016年，23岁的周美慧头一次将《汉明妃》搬上舞台，当时整理《汉明妃》时只有一小段电影中的录像资料，想完整演出整部戏，必须搜集大量资料、再沟通编排，向多位老师学习。
新一代京剧人“花式”练功
在北京京剧院的练功房里，经常会见到周美慧练功的身影。“头一件事就是跑圆场，没有跑圆场在台上寸步难行”，在这项“不出功”的事情上，周美慧从未偷懒，“平均两个月就磨坏一双鞋”。
“脚跟、脚掌、脚尖，上身不能动，膝盖微弯……”对待刘正曦这位国际友人，周美慧并没有放低标准，依旧严格要求。即使刘正曦平时是健身房的“常驻选手”，他也觉得京剧演员练功是件“很耗体能”的事情。
台上一分钟，台下十年功。周美慧介绍，因为京剧是一种舞台艺术，现场演出时没有丝毫遮掩，所以对演员的基本功要求极高，“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”的俗语也是说明这一点。“《战金山》里打鼓的动作，舞台演出只需要呈现几分钟，演出前我每天都要练上几个小时。”
作为年轻一代的京剧人，周美慧的练功不只在剧院的练功房、排练厅。在健身房、普拉提馆，她也会有意识地训练体能，增加核心力量、平衡性的练习，“主要是戏里面需要”。
尚派扛鼎之作《乾坤福寿镜》中表现主人公胡氏失子惊疯，演员需要完成“三起三落”的动作，配合水袖的翻转和气韵贯通的唱腔。接下来则要完成转身、下腰、卧鱼、屁股坐子等一系列身段动作，来表现人物内在情感。
“过去老先生练功，身体会受很多伤。现在我更重视科学练功，保护好自己的身体，让艺术更长时间地呈现在舞台上。”周美慧向刘正曦介绍，“屁股坐子这个动作老先生说要靠腰里劲儿，其实也就是现在常说的核心力量。”
“这是我头一回和外国友人‘打把子’”
“我们在《战金山》这场戏里截取一点‘小快枪’的部分。”为了让刘正曦沉浸式体验京剧艺术的魅力，二人决定扮上戏，拿上“枪杆”，在舞台上比试一番。
刚听到“要用枪开打”，刘正曦以为是用“手枪”。周美慧解释，京剧舞台上的枪在武打上是很重要的器械道具。刘正曦在这场戏中扮演武生，不仅需要拿枪，还要戴盔头、扎靠。
舞台体验过后，周美慧对头一回和外国友人“打把子”很满意，“在短短的时间里，扮上戏、勒头、扎靠对他来说都是一次不小的考验，总体来说他的动作完成度比较高。”“虽然我感觉自己的动作很笨拙，但是周老师始终耐心地纠正我的动作，帮助我完成了这次体验。”刘正曦说。
刘正曦和周美慧两人合作的这场戏选自尚派名剧《梁红玉》。尚小云先生将《玉玲珑》《战金山》两剧加以整理改编，讲述了梁红玉本为北宋将门之后，父亲阵亡，与母亲相依为命，立誓从军，报国仇家恨的故事。
“深入了解就会发现，尚派戏真的特别好看，有文有武，既能听到唱段，又能看到优美的身段和舞蹈，观赏性特别强。”在周美慧的戏迷里，有不少是十几岁的孩子。周美慧表示将尽全力继续传承好、诠释好尚派艺术，多多跟尚派前辈名家交流请教，也“希望更多年轻人走进剧场，近距离感受京剧艺术的独特魅力”。
中青报·中青网见习记者 王军利
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