为了《一句顶一万句》同名话剧的宣传，知名作家刘震云再次出现在公众面前，他坦言，正在创作新长篇，“新作品要写得更好一些”。
因创作《一地鸡毛》《温故一九四二》《一句顶一万句》等作品，刘震云也被认为开创了中国文学的“现实魔幻主义”。
从电视剧《一地鸡毛》，到电影《一九四二》《我不是潘金莲》等，因为作品的影视改编比率颇高，这位擅长讲述人与社会环境关系的作家受关注度居高不下。对于自身作品的影视化、舞台化改编，刘震云直言自己没有任何执念。“所有的作品，我只是完成自己正常创作的一个过程，至于它被改成什么其他的艺术形式，我觉着其实跟我没有太大的关系。”
刘震云曾在多个场合强调，自己是作品中人物的“聆听者”，“我在创作中跟他们聊天，听他们的心事”，他认为，作品改编的过程更像是有另一位创作者去跟自己的人物“聊心事”，“我最多是给他们介绍一下，然后他们去认识，影视或者话剧导演，他们最终再以文字以外的方式呈现出他们所认识的小林、老汪。”
刘震云说：“一切都是‘碰巧’，‘碰巧’有和我说得来的创作者，‘碰巧’他们也愿意认识我某个作品中的人物，愿意讲出他们的故事，我从来没有什么特别的计划或者想法，一切非常简单。”
对于文学与影视、戏剧的相互关系，刘震云认为，艺术形式之间没有任何高低贵贱，“要看你到底做到了什么样的程度，莎士比亚与巴尔扎克和托尔斯泰相比，很难说谁更伟大。”
他以《一句顶一万句》的话剧为例，十分肯定该剧导演牟森对于作品“众声喧哗”的理解，“有人说我的这部作品是讲孤独，其实我讲人们的勇敢，讲普通人的心事。”
导演牟森在话剧《一句顶一万句》中引入了古希腊戏剧中的歌队，对此刘震云也颇为认可，“这是一种很有震撼力的戏剧形式，是讲心事的一种方法。”
长篇小说《我不是潘金莲》之后，刘震云暌违5年才在2017年推出《吃瓜时代的儿女们》，他透露，自己的新长篇即将完成创作，“上个月初稿刚刚写出来，我再修改修改今年的年底明年的年初可能会出版。”
对于新作的内容，刘震云表示与自己从前所写颇有不同，“新的小说特别想探讨一下传说跟现实之间的关系，看似的是现实产生的传说，其实有时候是相反的，传说会是现实精神基础。这一部小说争取比上一部小说写得好一些。”
至于如何理解“好一些”，刘震云直言是指对自己的要求，“作者、文学、读者三者出现的化学反应，我希望更充分。”(高凯)
